这部史诗级动画，可能是2019年你最容易错过的佳作

作者/风瞳君

编辑/彼方

随着2020年的到来，2019年的大部分日本动画番剧已然落下了帷幕，在刚刚落下帷幕的动画之中，哪部动画是你的心头之好呢？

《刀剑神域》《我的英雄学院》《石纪元》《高分少女》《命运-冠位指定》《这个勇者明明超强却过分慎重》这些在本季占据着B站新番排行榜前十位的作品，想必会被高票入选。

然而，有那么一部作品，虽然在排行榜上很少取得令人瞩目的高位，但它从盛夏播到了隆冬，并在B站获得了9.8分的高分，在豆瓣的评分也高达9.2分。

而如果你还关注海外的动画社区，那么就会发现，在MyAnimeList、Anikore等海外评分网站上，这部动画表现都是让人难以忽视的。

在欧美动画排行网站MAL中，这部动画的评分位列当季第一

这部在全世界都的动画爱好者群体中，都做到了有口皆碑的作品，就是由Wit Studio制作的动画《冰海战记》。

如果你还没有看过这部番，你可能就错过了整个2019年最优质的动画作品之一。下面，就让我们来聊聊这部作品的亮点所在。

维京人的史诗

《冰海战记》原名《VINLAND SAGA》，这里的VINLAND一词，来自于古挪威人的传奇史诗，是在维京人中口口相传的地区：温暖丰饶的大地，牧草充足，牛羊遍野…… 这是生于北方寒冷之地的维京人梦想中的美好乐园。

在现实世界的1957年，一名书商发现了一本名为《鞑靼记述》的抄本，手稿由拉丁文书写，其中包含了一副由15世纪羊皮纸制成的地图，地图描绘了北大西洋的地貌。

这张地图上除了有欧洲大陆，在格林兰岛西部，还绘制有另一块大陆。这片大陆被称为“文兰”，由维京人埃里克森(Leiv Eiriksson)命名。图中这片大陆的旁边，还留有注释“文兰岛，由布亚尔尼与莱夫共同发现”。

这张地图的发现在当时轰动了世界——人们此前一直相信是哥伦布在15世纪发现了美洲新大陆，但根据这张地图，早在哥伦布发现美洲的约600年前，维京人早就描绘过北美洲的东海岸了。

尽管围绕该地图的争议自1965年地图公开以来，就一直没有停止过，但“维京人早就去过了美洲”的观点早已被西方普遍接受。文兰一词，是维京人对乐土的追求。《冰海战记》描写的正是维京人追求乐土的故事。

（以下以动画演绎为基准，包含剧透）

《冰海战记》的故事开始于一场激烈的海战，“尤姆的战鬼”，北海最强的战士托尔兹，在战斗中所向睥睨，却“不慎”在与敌人的拼杀过程中落水。落水后的托尔兹不但没有归阵杀敌，反而借机伪装成战死，脱离战场做了逃兵。

“尤姆的战鬼”

多年后，托尔兹定居在冰岛的小村庄，一家四口开始了安宁的生活。小儿子托尔芬从小便对冒险充满着憧憬，舞刀弄剑，梦想与父亲一起扬帆出海。而托尔兹却告诫儿子“真正的战士，不需要剑。”

由于英格兰人与维京人的战争越发激烈，1002年的某一天，托尔兹曾经所在的尤姆骑士团来到冰岛，打破了村庄的安宁。

尤姆骑士团以村民为人质，胁迫托尔兹重新参加战争，骑士团战士佛洛基却私下与海盗阿谢拉特勾结，在托尔兹归国途中将其引入了埋伏。

深陷埋伏，托尔兹依然以一当百

托尔兹虽然所向披靡，战无不胜，但为了让随行的村民和儿子托尔芬不受牵连，慷慨赴死。年幼的托尔芬面对杀父之仇，虽然无奈加入了阿谢拉特的海盗团，却一直不忘有朝一日杀掉阿谢拉特，为父报仇……

在阿谢拉特的海盗团中，托尔芬跟随海盗们在战场上出生入死，经历了无数大大小小的战斗。托尔芬逐渐从一位连刀都不会用的青涩少年，成长为一位使用双刀，武艺精湛的战士。

虽然身手不断精进，但对杀父仇人阿谢拉特的挑战一次都没有成功过。阿谢拉特深知托尔芬的弱点：托尔芬一旦在战斗中被激怒，便会失去冷静，露出破绽，每次都被阿谢拉特轻易制服。

托尔芬屡战屡败却从不长记性的

而作为海盗打打杀杀的生活，在阿谢拉特年近花甲之时发生了转折……

这个故事的梗概是否会给你一种在阅览历史一般的感觉？事实上，《冰海战记》的故事线是以真实历史为蓝本创作的，作者细心考据后设定历史背景给予了作品现实一般的厚重感，也为人物的描写给予了更多的内涵。

这种对历史洪流中人物的描写，正是《冰海战记》最具魅力的地方。

直面人性的复杂

在如今许多的动画作品当中，为了便于观众快速理解人物的性格和行为逻辑，创作者往往会为角色进行模板化的设定。

傲娇、龙傲天、天然呆、中二病……这些模板化的人物性格固然简单易懂，但却只能体现单一层次的性格特征。我们说如今日本动画不好看了，很大方面便是源于此：

观众厌倦了这种模板化的设定，寻求更加有深度和层次的人物和故事，但这一点，并不是所有作品都能做到的。

理解人物性格，是让面相来决定吗？

但当你拿着如今流行的这些角色设定，去尝试为《冰海战记》中的角色对号入座的时候，你就会发现，片中大大小小的各类角色，都没有办法被简单地被贴上标签。这部作品中的每个人物，都在随着历史洪流在进行自我思辨：它们好像已经脱离作者，融入了这一历史的背景，开始自我成长了。

这其中最具代表性的，就是虽是配角但胜似主角的阿谢拉特了。

在《冰海战记》完结后，我们能看到众多业内大佬对阿谢拉特这个人物塑造的夸赞。曾在《进击的巨人》《恶魔人 crybaby》等名作中担当原画的羊廷牧，就感叹本作对阿谢拉特这位人物的多面塑造。

虽说阿谢拉特开场是以“反派”的身份登场的，但其实在《冰海战记》的世界中，不存在什么正义的化身，只有维京人的“强盗”逻辑。这种逻辑下，现代社会的是非观并不通行。剩下的，只有残酷时代下的生存法则。

在幕后采访节目中，漫画原作作者幸村诚也提到：

我在最初是想创作一部主题为“暴力”的漫画，因此才选择了这个野蛮嗜血，崇尚劫掠杀虐的年代。并且在创作时，即使受众是少年漫画的年轻读者，也不对“暴力”做任何粉饰掩藏，这件事非常重要。

正如你没有办法判定《三国》中的曹操是好人还是坏人一样，他是枭雄，也同时是一个在历史洪流中挣扎的个体。他会为达目的，不择手段。

少年阿谢拉特“卧薪尝胆”为母报仇，手刃父亲

动画中，阿谢拉特作为一名阴谋家，对大势的把握有着高瞻远瞩的视野，也在离历经风霜的人生中学会了辨别人的本性。

他有“宁教我负天下人”的一面，为了自己团队的生存，眼都不眨的洗劫屠杀一个村子；于此同时，他也能满怀敬意的送追随自己多年的友人，走完人生最后一程；更有甚者，他也有为家乡和自己追随的主君献上生命的光辉时刻。

这种人性的复杂，这种复杂让角色更加立体与真实。

《冰海战记》甚至不仅止步于此。它在这一步的基础上，又进行了更深层次的描写，去探求阿谢拉特性格的本源。

阿谢拉特虽然平时一副玩世不恭的性格，但也有无法让步的底线——这个底线便是故乡与血统。

阿谢拉特母亲的祖先虽是名为阿托利乌斯的将军（这位将军被看做是诸多亚瑟王原型版本的其中之一）。但阿谢拉特的母亲在海盗掠夺时被抢走，成为了奴隶，随后成为了海盗头领众多情人中的一位。

所以阿谢拉特虽然是奴隶生下的孩子，却是不列颠英雄后裔与丹麦人的混血。母亲为他取名为路奇乌斯·阿托利乌斯·卡斯图斯，这高贵的名字代表的血统乃是不列颠正统的王族。

孤才是不列颠正统之王！！赐你亲吻孤之皮靴的殊荣，然后去死吧！

对阿谢拉特来说，丹麦人虽是害死母亲，侵略国家的罪魁祸首，但又不得不承认自己血液中有一半的丹麦血统。这种复杂的出身，让阿谢拉特这名角色多了一份国仇家恨的背景，也让人物的性格和行动有了的解释。

不可触摸的底线

因此，对故乡威尔士和母亲血统的侮辱，侵犯了阿谢拉特的底线。任何跨越这条底线的人，阿谢拉特都不会放过，即使是一国之君也是同样的。

这就像我们会对《钢之炼金术师》中，会对爱德华对弟弟埃尔的感情感到信服一般——我们在剧情中跟着爱德华经历了悲欢离合，经历了兄弟俩相互扶持的人生。由此，那句“回来吧，埃尔”才显得催人泪下，才会让观众对爱德华的行为感到五味杂陈。

回来吧，埃尔

《冰海战记》对人物花费心思的探讨也是如此。当阿谢拉特选择牺牲自己，拯救家乡与王子的时候，观众借由过往完整的叙事才终于能够产生共情。这种刻画在如今越发快餐化的娱乐消费下，也显得弥足珍贵。

当然，不只是阿谢拉特。

我们能看到动画中每位重要角色都在成长，不论是从懦弱走向坚韧的克努特王子，致死追随阿谢拉特的表伦，还是现在剧情中深陷信仰泥沼的托尔芬，甚至是只在一话中出现，亲眼目睹亲人被屠杀的村姑……

时代的大人物到小人物，都在经历信仰的思辨，剧情里描绘的每一位角色都值得玩味。

“真正的战士不需要剑”，主角托尔芬，反而是离父亲最远的人……

而《冰海战记》第一季如此精妙的刻画，其实仅仅是这个宏大故事的开幕罢了。笔者非常期待下一季中，制作组对托尔芬心理变化的呈现。

“霸权”是怎样炼成的

夸了这么多，那么这部优秀的动画作品是如何被打造出来的呢？

《冰海战记》动画的制作公司名为WIT STUDIO。它制作了诸如《进击的巨人》《终结的炽天使》《甲铁城的卡巴内瑞》《魔法使的新娘》等精良且极具话题性的作品，因此也成为大家口中俗称的“霸权社”。

而《冰海战记》可以说是至今集霸权社之大成之作，无论是在剧本和制作层面上，都达到了霸权社的最高水准。漫画作者幸村诚也曾表示“自己非常意外，自己的作品能以如此的高质量动画化，远远超出自己的预期。” 

这一点，不论是在画面表现上还是剧情改编上都是如此。

本作的监督籔田修平曾担任《进击的巨人》《游戏人生》《OVERLORD》的3D监督。经过《进击的巨人》系列在战斗场景中，3D运用的经验积累，《冰海战记》的战斗描绘可以算得上非常惊艳。

在《冰海战记》第9话中，知名原画师今井有文在“伦敦桥的死斗”这一场景中所展现的作画水准，绝对可以在今年的众多番剧当中名列前茅。再加上《进击的巨人》中“兵长VS兽之巨人”一役，这两段可以说是整个2019年最精彩的作画片段之一了。

《伦敦桥的死斗》片段

除了作画方面的亮眼表现，制作团队对人物细节的刻画同样入木三分，有着完全不输给漫画的表现力。在片中，你能找到大量体现团队用心的细节。

阿谢拉特的发际线与面容随着时间的变化

漫画与动画画面对比

其实动画对漫画的剧情大胆的进行了重新编排，开篇并没有遵循原作漫画的叙事顺序，而是直接从主角托尔芬幼年时，相对沉闷的剧情开篇。这虽然让整体的故事脉络更加顺畅，但也放弃了在开篇刻意去吸引观众眼球的手法。

这种大胆，甚至略显任性般的举动，无疑是基于对后续故事以及制作的无比自信。或许也就只有强如霸权社一般，才敢于做出如此大刀阔斧的改编吧。

此外，WIT STUDIO在2013年凭借《进击的巨人》而被很多动画爱好者所熟知。当时它留给不少观众的印象，是一个想凭借血腥、刺激的大场面来吸引观众的公司。但此后经历过《魔法使的新娘》《终结的炽天使》《恋如雨止》等一系列作品的打磨，WIT STUDIO已经拥有了驾驭各种作品的能力。

风格完全不“霸权”的《恋如雨止》

《冰海战记》无疑又一次拓展了其动画制作的可能性，以至于笔者不禁要感叹一句——

“霸权社”的“霸权”之路还将继续。

《冰海战记》最终话特别映像

结语

在快餐盛行的时代，擦边球、暴力等等元素往往会被挂上“成人动画”的标签，动画宣发方也乐于将此打造成话题。然而，能真正将严肃话题讲好的动画，却并不多见。

但在看过《冰海战记》后你就会发现，其实拥有宏大叙事、复杂人物塑造的成人向动画，并不是依靠这些简简单单的口号和标签就可以打造出来的。《冰海战记》用其精雕细琢的剧本和坚实的制作，告诉了我们用动画塑造的严肃史诗，应当是什么样的。

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